ŞCOALA MUZICALĂ
În muzica clasică rondoul (în franceză rondeau) este o formă muzicală vocală de origine franceză afirmată în muzica polifonică din secolul XIII și care se bazează pe alternanța unui refren muzical cu a unor cuplete.
Inițial refrenele se numeau ritornello cântându-se identic de fiecare dată.
Schematic, un rondo se prezintă astfel:
A / B / A / C / A / D / A / coda
Unde A este refrenul iar B, C, D sunt cupletele. Rondoul este o forma utilizată în general în ultimele părți ale sonatelor, simfoniilor, concertelor, sau a divertismentelor .
Rondo și echivalentul său francez, rondeau, sunt cuvinte care au fost utilizate în muzică într-o serie de moduri, cel mai adesea cu referire la o formă muzicală, dar și la un gen muzical care este distinct de forma.
În ciuda rădăcinii etimologice comune, rondo și rondeau sunt esențial diferite ca forme muzicale.
Rondeau este o formă muzicală vocală care a fost dezvoltată de obicei din secolul al XIII-lea (ca muzică monofonică) și din secolul al XIV-lea (ca muzică polifonică), deși ambele au dispărut aproape din repertoriu până la începutul secolului al XVI-lea înainte.
Rondo, pe de altă parte, este o formă muzicală instrumentală dezvoltată de obicei din secolul al XVII-lea.
FORMA DE RONDO
Deși conceptual simplu, în practică, rondo poate fi cea mai dificilă formă de a descrie teoretic și de a interacționa analitic.
Acest lucru se datorează în primul rând faptului că diferiți compozitori au folosit schema simplă de rondo de mai sus în moduri diferite.
Pentru a vă ajuta să gestionați aceste abateri, vom clasifica rondurile în două tipuri:
(1) rondo cu cinci părți (ABACA)
(2) rondo sonată (ABACABA).
Acestea sunt uneori desemnate „primul rondo”, „al doilea rondo”, respectiv „al treilea rondo”.
Primul rondo se distinge de forma cântecului în trei părți, în principal prin faptul că cel puțin una dintre teme este o formă de cântec în sine, dar diferența de conținut melodic și ritmic al temelor în forma rondo este de obicei mai mare decât în forma cântecului și figurația însoțitoare în părțile rondo (spre deosebire de forma cântecului) sunt de obicei contrastate.
Numărul de teme poate varia de la o bucată la o bucată, iar elementul recurent este uneori înfrumusețat și / sau scurtat pentru a oferi variații.
Un predecesor baroc al rondo-ului era ritornello. Forma Ritornello a fost folosită în mișcările rapide ale concertelor baroce, precum și în multe lucrări vocale și corale baroce.
Ripieno (tutti) joacă tema principală a ritornello, în timp ce soliștii joacă episoadele interveniente. Ca tipic pentru jocul continuu baroc, în toate secțiunile soliștii joacă și ca parte a ansamblului; în timp ce în secțiunile solo, majoritatea instrumentelor rămase din ansamblu se pot opri, pentru a oferi o anumită transparență solistului (soliștilor) sau pot fi utilizate slab (în ambele cazuri, solo-urile sunt însoțite complet sau punctate de un clavecin sau similare, împreună cu un violoncel da gamba sau altele asemenea).
În timp ce forma Rondo este similară cu forma ritornello, este diferită prin aceea că ritornello readuce subiectul sau tema principală în fragmente și cu chei diferite, dar rondo readuce tema completă și în aceeași cheie.
Cedric Thorpe Davie este totuși un autor, care consideră forma ritornello strămoșului, nu a formei rondo, ci a formei concerto clasice (care apare, de asemenea, ca formă, în multe arii din epoca clasică.)
O expansiune comună a formei rondo este combinarea acesteia cu forma sonata, pentru a crea forma sonata rondo. Aici, cea de-a doua temă acționează într-un mod similar cu cea de-a doua grupă tematică în formă sonată, apărând mai întâi într-o altă cheie decât tonica și ulterior repetată în cheie tonică. Spre deosebire de forma sonata, dezvoltarea tematică nu trebuie să apară decât posibil în coda.
GENUL DE RONDO
Rondo ca gen (la fel de distinct de formă) se referă la muzică rapidă și plină
de viață - în mod normal Allegro.
Multe ronduri clasice prezintă muzică cu pe o melodie populara . Muzica care a fost desemnată „rondo” se refera, în mod normal, atât la formă, cât și la caracter.
Pe de altă parte, există multe exemple de lucrări mai lente, reflectorizante, care sunt ciclice în formă, dar nu în caracter; Mozart's Rondo in A minor, K. 511 (marcat Andante).
