ŞCOALA MUZICALĂ
For unto us a Child is born ("Pentru noi un Copil s-a nascut") din oratoriul MESIA de George Friederich Handel
Mesia (HWV 56), oratoriul în limba engleză compus de George Frideric Handel în 1741, este structurat în trei părți.
Textul (numită și libret sau text) a fost scris de Charles Jennens.
Partea I începe cu profeția lui Mesia și nașterea sa care este redată în cuvinte de Isaia, urmată de vestirea păstorilor.
Partea a II-a acoperă Patima, moartea, învierea, înălțarea și răspândirea ulterioară a Evangheliei.
Partea a III-a se concentrează pe învățătura lui Pavel despre învierea morților și glorificarea lui Hristos în ceruri.
Partea populară este partea I, fiind uneori numită partea „Crăciun”, deoarece este interpretată frecvent în perioada Craciunului.
Când Handel a compus oratoriul Mesia la Londra, el era deja un compozitor de operă italian cu succes și cu experiență.
Pentru Mesia, Händel a folosit aceeași tehnică muzicală ca și pentru alte lucrari, și anume o structură bazată pe cor și cântarea solo.
Doar două mișcări în Mesia sunt pur instrumentale: uvertura (sintroducerea) și Pifa (o pastorală care introduce păstorii în Betleem); și doar câteva mișcări sunt un duet sau o combinație de solo și refren.
Solourile sunt de obicei o combinație de recitativ și aria.
Ariile se numesc Aere sau Cântece, iar unele dintre ele sunt în formă da capo.
Handel a găsit diferite modalități de a utiliza formatul în mod liber pentru a transmite semnificația textului, de exemplu prima „scenă” a operei, Buna Vestire a Mântuirii, este setată ca o succesiune de trei mișcări: recitativ, aria și refrenul.
Handel a folosit patru părți vocale, soprano, alto, tenor și bas în mișcările solo și corale.
Punctajul orchestrei este simplu: oboi, corzi și bas continuu de clavecin, violoncel, violon și fagot. Două trâmbițe și timbali evidențiază mișcări selectate, de exemplu în partea I cântarea îngerilor Slavă lui Dumnezeu în cel mai înalt.
Handel subliniază adesea un cuvânt prin coloraturi extinse.
El folosește un cantus firmus pe note lungi și repetate, în special pentru a ilustra cuvântul și măreția lui Dumnezeu.
Un oratoriu este o compoziție muzicală mare pentru orchestră, cor și soliști.
La fel ca majoritatea operelor, un oratoriu include utilizarea unui cor, a soliștilor, a unui ansamblu instrumental, a diverselor personaje distincte și arie.
Cu toate acestea, opera este teatru muzical, în timp ce oratoriul este strict o piesă de concert.
Într-un oratoriu, corul joacă adesea un rol central și, în general, există o interacțiune mică sau deloc între personaje și nu există recuzită sau costume elaborate.
O diferență deosebit de importantă este subiectul tipic al textului.
Opera tinde să se ocupe de istorie și mitologie, inclusiv de dispozitive vechi de romantism, înșelăciune și crimă, în timp ce complotul unui oratoriu tratează adesea subiecte sacre, făcându-l adecvat pentru interpretarea în biserică.
Compozitorii protestanți și-au luat poveștile din Biblie, în timp ce compozitorii catolici s-au uitat la viața sfinților, precum și la subiectele biblice.
Oratoriul a devenit extrem de popular în Italia de la începutul secolului al XVII-lea, parțial din cauza succesului operei și a interzicerii Bisericii Catolice a spectacolelor în timpul Postului Mare.
Oratoriul a devenit principala alegere a muzicii în acea perioadă pentru publicul de operă.